Intervista allo scrittore Francesco Boer

Francesco Boer, 2018

1. Francesco, noi ci conosciamo, ma vuoi presentarti ai nostri lettori? Chi sei e qual è la tua formazione?

Ho trentasette anni e abito a Selz, in provincia di Gorizia. Crescere e vivere vicino al confine mi ha dato la possibilità di comprendere che la realtà non è risolvibile in una visione univoca. Il mondo è fatto di contrasti e sfumature, non c’è una verità unica ma tante voci diverse. Voci che possono cercare di sopraffarsi l’una contro l’altra, oppure accordarsi in un coro armonioso. Forse è anche per questo che sono affascinato dal mondo dei simboli, un argomento che studio da anni in tutte le sue sfaccettature. L’espressione simbolica è infatti una costante dell’essere umano. Nei simboli si può trovare un tratto comune a diverse culture, che permette di tracciare linee che uniscono in un significato affine fenomeni storici distanti sia nello spazio che nel tempo. Il simbolo poi è anche il fulcro che permette di collegare conoscenze che in genere vengono divise in materie di studio diverse: psicologia e storia, arte e natura, religione e scienza.

L’approccio che ho scelto ha portato di necessità ad una formazione da autodidatta, con i pregi e i difetti che ciò comporta. Procedere senza una guida è più difficile, ma mi permette di costruire una rete di collegamenti a 360 gradi, invece di sbilanciarmi in approfondimenti unilaterali su una sola materia.

2. Ho scelto la foto dell’intervista personalmente, perché mostra tutta la tua ironia. Sei un giovane uomo erudito e pieno di progetti, eppure conservi uno spirito giocoso e profondamente autoironico. Addirittura, nelle tue informazioni su Facebook, dichiari di essere un ”eremita part-time”. Da dove provengono la tua semplicità e umiltà?

L’umiltà non è tanto una scelta quanto una conseguenza degli studi e delle esperienze che ho intrapreso. Di fronte alla vastità delle cose da studiare e comprendere ci si sente come uno che deve misurare il mare con un secchio. C’è poco di che insuperbirsi! L’autoironia e gli scherzi sono per me un modo per non inaridire il discorso, e soprattutto per evitare di apparire come un maestro o un guru – cosa che non sono di certo, e che comunque non vorrei essere. La giocosità però non significa concedersi inesattezze o leggerezze nella ricerca. Su questo sono molto esigente con me stesso, e preferirei ritrattare tutte le mie tesi che sorvolare su un dettaglio incongruente.

3. Nel romanzo “Labirinto interiore” (Leucotea, 2017), hai inserito argomenti legati a una grande quantità di credi e conoscenze. Alchimia, Antropologia, Cristianesimo, Gnosticismo, Psicanalisi Junghiana, solo per citarne alcune. E’ una scelta presa a priori, oppure si è presentata mentre scrivevi il romanzo?

Per me il processo di scrittura non è finalizzato all’esposizione di qualcosa che so già. Al contrario, scrivo per imparare, scopro mentre cerco le parole. I simboli sono come una fonte che sgorga spontanea, basta sapersi chinare per attingerne a piene mani. I sistemi e le credenze che citi sono però altrettanto importanti, perché costituiscono lo stampo in cui colare il metallo fuso del simbolo vivo. Servono da struttura per collocare in un insieme armonioso la materia prima che si raccoglie. Senza questa mediazione la storia resterebbe un sogno confuso: sarebbe come se qualcuno ci parlasse dicendoci cose importanti, ma in una lingua che non comprendiamo.

4. La vicenda che narri è avvincente e coinvolgente, ricca di riferimenti eruditi e simbologia. La cosa sorprendente è che, a una prima lettura, il lettore è libero di farsi un’idea soggettiva, e poi, alla fine del romanzo, troviamo una spiegazione dettagliata dei contenuti, che concede al lettore un approfondimento ulteriore. L’ho trovato geniale, ma soprattutto un generoso dono verso chi vuole conoscere gli argomenti trattati. Come ti è venuta in mente questa particolare architettura?

Ho pensato a lungo se includere o meno questa appendice. Non volevo venisse recepita come la “soluzione” della storia, come se fosse la risposta definitiva che mette una pietra tombale su un indovinello. Mi sono però reso conto che la nostra cultura ci ha allontanato dalla ricerca del significato intrecciato nelle parole, abituandoci invece a una comunicazione immediata e superficiale. La guida ai simboli che chiude la storia non vuole dunque essere una spiegazione esaustiva, né potrebbe esserlo, perché i simboli sono una fonte di significato inesauribile: più si raccoglie e più dona con abbondanza. L’appendice è dunque un invito ad andare oltre, l’inizio di un viaggio individuale che potrebbe portare verso mete distanti e inattese.

5. Hai scelto ambienti carsici poco noti ai più, ma probabilmente sono luoghi a te noti. È un invito a conoscere le nostre zone?

Scegliere una terra lontana o un luogo di fantasia avrebbe portato al rischio di sviare il viaggio simbolico, trasformandolo in una fuga. Per come la vedo io l’immaginazione non è escapismo, ma è un lavoro che trasfigura la realtà, la libera dalle convenzioni e la fa fiorire. L’invito pertanto non è tanto a scoprire le terre che amo e a cui appartengo; idealmente ogni lettore dovrebbe riscoprire la propria appartenenza, trasfigurare i luoghi in cui è radicato fino a trasformare il deserto contemporaneo in un giardino vivo e meraviglioso.

6. Da dove proviene la tua sete di conoscenza? E perché ti capita di scegliere la forma narrativa, in luogo del saggio?

Credo che la curiosità sia un dono che chiunque possiede, solo che va alimentata. Non è una fame, che si placa dopo aver mangiato, ma un fuoco che più viene nutrito e più si ingrandisce. Purtroppo nella nostra società ci sono molti sistemi per soffocarla, ma non si spegne mai del tutto, rimane sempre una brace che si può rattizzare.

Il mio rapporto con la forma della scrittura è sempre duplice. Anche quando leggo, mi capita di interpretare i romanzi come se fossero saggi in forma figurata. Difficilmente riesco ad appassionarmi a quelle storie in cui l’autore non ha infuso idee ed argomenti.

Rispetto ad un saggio, in cui si espone solamente il punto di vista di chi scrive, il romanzo offre l’opportunità di esprimere diverse voci, raffigurando nei personaggi e nelle vicende i contrasti e le verità simmetriche che costituiscono la complessità del reale. E’ un’accortezza che cerco di non dimenticare anche quando scelgo di scrivere in forma saggistica. Di fatto i miei libri finiscono sempre in una via di mezzo: saggi articolati come storie, o racconti che mettono in scena idee.

7. Sei molto prolifico. Riesci a stare senza scrivere per qualche tempo? E, in caso affermativo, soffri della mancanza della scrittura?

Scrivo solo quando sento l’urgenza di farlo; in quei casi in pochi mesi butto giù le bozze del libro intero. Poi ovviamente segue un lavoro di riscrittura e rifinitura del testo, ma il grosso del lavoro devo farlo di getto, finché l’entusiasmo per l’idea è ancora vivo. Scrivere dunque per me è quasi una necessità: lasciar libero qualcosa che non riesce più a restare dentro.

Quando non ho niente da dire faccio tranquillamente a meno della scrittura. Non ne soffro, anzi: sono periodi in cui ho più tempo per dedicarmi a letture, viaggi e divertimenti. Sono però intervalli che in genere durano poco, proprio perché queste nuove esperienze innescano il fermento che culminerà in una nuova idea da affidare alla carta.

8. Che rapporto hai con la tua anima?

Per me l’anima è al tempo stesso un mondo interiore e una porta verso un regno ancora più vasto. Cito un passaggio da un testo sull’immaginazione che ho da poco finito di scrivere:

“Pensiamo che l’anima ci appartenga, ma forse siamo noi a esser parte di essa. Immagina un albero: ogni individuo è una piccola foglia, distinta dalle altre. Eppure le foglie vicine hanno in comune lo stesso rametto, e i singoli rametti confluiscono nei rami più grossi. Seguendo quella via si arriva al medesimo tronco. Ecco, l’anima è così. L’anima individuale è la foglia, ma il supporto che la regge è l’anima della collettività in cui è inserita. A sua volta la società si innerva nella sua storia e nella sua cultura, e infine converge nel tronco comune dell’umanità. Le radici dell’albero affondano nella terra, proprio come l’umanità è legata all’Anima Mundi.”

9. Perché hai voluto regalare un libro come “Gli assassini dell’Anima Mundi” (lo trovate in formato .pdf sul sito internet dell’autore: www.f-boer.com), scrivendo sull’ultima pagina: “Siete liberi di scaricarlo, distribuirlo, stamparlo e regalarlo a chi volete. Anzi, più lo fate e meglio è”? Che messaggio vuoi lanciare con questo regalo ai lettori?

E’ un testo che vorrei diffondere il più possibile, perché ritengo sia una presa di coscienza nei confronti di un problema vasto ed urgente. L’umanità e il pianeta sono invischiati in una rete di disastri correlati, la cui azione si somma a vicenda portando ad una gravità sempre crescente. Ne vediamo e ne conosciamo i singoli effetti, nella società e nell’ambiente, nell’estetica e nella psiche, e anche nell’economia e nella politica. Pochi però si accorgono che questi fenomeni sono sintomi di un male comune, e che è necessario agire in modo globale per arginare questa marea distruttiva che si auto-alimenta.

10. Come combatti tu, l’assassinio dell’Anima Mundi?

L’Anima Mundi è collegata all’anima individuale di ognuno di noi, ed è lì che a mio avviso bisogna iniziare. Mi sforzo di non indulgere in quelle debolezze che apparentemente sono insignificanti e prive di conseguenze, ma che sommandosi nella società portano a disastri di scala abissale. Non è che il primo passo, si intende, ma è un inizio necessario: anche le azioni più meritevoli possono portare a pericolosi squilibri, se chi le porta avanti ha in sé il seme della disarmonia.

11. Qual è il tuo prossimo libro in uscita?

Ho diversi inediti, ma il prossimo che vorrei pubblicare è un saggio sulla simbologia dell’allattamento. E’ un viaggio per immagini, dalla preistoria fino al cristianesimo, dall’India alla Parigi del 1900 fino ad arrivare alla simbologia dei trattati alchemici. In questo gesto naturale è racchiuso un grande tesoro di significato, declinato in tutte le sue sfumature da differenti culture con diverse sensibilità. E’ stato come scoprire un grande mosaico, un simbolo vivente e importante di cui spesso ci dimentichiamo.

12. Stai per partire alla volta di un viaggio molto importante, come scrittore: parteciperai a ben due presentazioni letterarie al prossimo Salone dei Libri di Torino. Come ti senti? Quali sono le tue aspettative? E vuoi trasmetterci i dati per rintracciarti?

Non cerco una vetrina in cui apparire o un piedistallo su cui salire. Spero invece in un confronto diretto, in una cultura che sia principalmente incontro e dialogo, per annodare esperienze creando rapporti diretti e fruttuosi.

Sicuramente poi spenderò una fortuna comprando libri!

L’undici maggio alle ore 15:30 sarò alla Sala della Poesia del padiglione 1 per presentare il mio libro “Favole della Grande Guerra” (Kappa Vu Edizioni): è una raccolta di storie fantastiche ambientate nel fronte della Prima Guerra Mondiale. E’ una riflessione su come la memoria rielabori la storia, e di come la retorica del potere sfrutti gli archetipi simbolici per creare narrazioni distorte a proprio uso e consumo.

Lo stesso giorno, alle ore 20, sarò alla Libreria Belgravia a presentare “Labirinto Interiore” nell’ambito dell’iniziativa SaloneOFF.

Sempre per il libro “Labirinto interiore” il 12 maggio alle 18:30 sarò disponibile per incontri e domande presso lo stand della casa editrice Leucotea, allo stand B68 del padiglione 1.

Insomma, una settimana impegnativa, contando che l’8 maggio (ore 18:00) ho anche un altro appuntamento alla libreria Ubik di Trieste: lì presenterò l’ultimo libro che ho scritto, “La Verità dei Tempi” in cui parlo di complottismo, leggende urbane e altri intrecci fra immaginazione e realtà.

13. Cosa consiglieresti a un aspirante scrittore che voglia lanciarsi nel mondo della narrativa o della saggistica?

Il consiglio principale è di gustarsi il piacere di scrivere. Non pensare alla pubblicazione, non orientare lo stile o limitare gli argomenti in base a calcoli di mercato.

E’ importante d’altro canto evitare di scrivere solo per sé. La scrittura dovrebbe essere un dialogo fra autore e lettore che arricchisce entrambi. Altrimenti rischia di diventare un esercizio vano che non porta da nessuna parte.

E’ utilissimo ascoltare i consigli e le considerazioni di chi legge i tuoi testi, ma bisogna trovare il giusto equilibrio fra apertura e sicurezza di sé. Non si potrà mai accontentare tutti. A un certo punto si deve individuare i propri punti di forza, e avere il coraggio di crederci anche quando qualcuno li critica.

14. Come ti vedi da qui a dieci anni?

Fra dieci anni avrò già finito di pagare le rate del mutuo! A parte gli scherzi, in genere navigo a vista, per cui mi riesce difficile immaginare scenari futuri. Mi piace seguire la spontaneità della vita. Piuttosto che sforzarmi in progetti artificiosi, lascio che la barca segua la corrente.

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Intervista alla scrittrice Sibilla Pinocchio

Riuscire a collocare questo post in una delle categorie del blog è stato assai complicato: letteratura? Si. Arte? Si. Artigianato? Si. Intervista? Ovvio. Alla fine ho optato per inserirlo in quest’ultima sede, anche perché è nuova e sono molto felice di inaugurarla con Sibilla Pinocchio, una scrittrice e artista poliedrica, perché non soltanto è una donna dalle mille capacità e virtù, ma una custode del sapere nascosto del Friuli Venezia Giulia, la cui ricerca ha fatto sì che i nostri sentieri si incrociassero in diverse occasioni.

La nostra foto insieme è molto giocosa ed è stata scattata da me nella zona Selfie posta all’ingresso della mostra della Galleria Tullio Crali di Via Diaz a Gorizia, dove Sibilla ha collocato anche un cerchio di lana rossa e i capelli della fata Agana per arricchire l’immagine finale. E’ dunque un gioco, ma è anche la conclusione di un incontro magico e speciale con un’autrice esordiente solo per modo di dire, dal momento che Sibilla è una cantastorie da anni, una ricercatrice, un insegnante, una libera professionista e… qui mi fermo, perché c’è molto, molto da scrivere in merito al nostro incontro mattutino.

Prima di tutto, all’ingresso, si trova una grande bottiglia che raccoglie i tappi. Un progetto molto importante che Sibilla segue da anni e di cui potete trovare i dettagli qui: http://www.sorgentedeisogni.it/

Una volta entrata nel vortice artistico “sibillino”, nessuna delle due sapeva cosa fare per prima cosa: io perché ero travolta dalle energie delle opere esposte, a dir poco estasianti e lei perché doveva ancora capire come inquadrarmi. Avevo tempo per una guida approfondita e tranquilla? Ero di corsa perché dovevo andare a prendere mio figlio da qualche parte? Sibilla ha anche questa capacità: comprendere il suo interlocutore nel lasso di qualche minuto e trovare il modo per metterlo a suo agio, mostrandogli ciò che ha da offrire in base al tempo a disposizione, all’età e alla conoscenza dei soggetti delle opere esposte. E’ una grande virtù.

La mostra è un’illustrazione del romanzo “La rilegatrice di abiti”, che narra di turismo letterario e di luoghi e fiabe friulane dimenticati.

Le opere che maggiormente mi hanno colpita sono le seguenti:

Un quadro, qui esposto in formato di cartolina (l’originale si trova esposto al momento in un altro luogo) realizzato da Emanuela Riccioni, che crea composizioni con carte di sua produzione. A ispirare l’artista sono state le fate dell’acqua Agane, che hanno la capacità di trasformarsi in salamandre.

Germana Fasolo ha esposto una “Fata dell’acqua”, acrilico su tela, molto suggestiva, che si può ammirare frontalmente, oppure di lato, per meglio comprendere la consistenza della sua chioma, per metà asciutta e per metà bagnata dall’acqua.

“La Madre Terra” di Roberta Palladino è una scultura realizzata con panni riutilizzati e ha un forte impatto emotivo. Le Agane sovente erano donne divenute madri a causa di violenze, e i loro figli potevano essere portati via e gettati in inghiottitoi. Lì crescevano diventando Scrat e facendo dispetti ai passanti. La statua raffigura una Madre senza ventre, perché privata della maternità e senza braccia, perché impossibilitata a cullare il suo bambino.

“Prima neve sul Montasio” è un’illustrazione di Barbara Jelinkovich, artista molto nota all’estero, tanto da essere stata selezionata in Oriente per illustrare l’Occidente.

“L’inverno” di Manuela Iuretig rappresenta un villaggio della Valle del Natisone. L’artista trova il materiale in natura. Realizza anche Krivapete con volti che sono funghi lasciati essiccare per diciotto mesi e piedi realizzati con sassi, dito per dito.

“Ancora in viaggio” di Marina Sussa narra un mondo di persone in viaggio, con fregi dedotti da cassapanche friulane realmente esistenti e poi mostrando grandi fuochi con uomini che li circondano.

Quando l’uomo ha scoperto il fuoco, ha anche cominciato a occuparsi di arte. All’interno di molte grotte europee sono state rinvenute impronte di mani, soprattutto di bambini e donne, che venivano realizzate premendo le mani sulle ceneri e poi sulle pareti delle grotte. In Friuli, il fuoco scoppiettava nel fogolar e il larìn era una delle pietre con cui era realizzato, un nome che è legato ai Lari, e ci induce a riconoscere la comunione del popolo friulano con i suoi antenati: anche quando si trovava attorno al fuoco, sentiva ben presenti i cari estinti.

“Il laghetto segreto di montagna” ci sussurra un segreto noto a pochi: nel borgo di Movada, nel pordenonese, c’è il lago di Redona, che nasconde un villaggio abbandonato decenni fa e dal quale spunta, in certi periodi dell’anno, la punta del campanile della chiesa.

Il cardo acquerellato di Germana Fasolo è il fiore dell’amore friulano. Veniva reciso ed esposto alla rugiada di San Giovanni. Se fioriva, la fanciulla che si era occupata del rituale lo esponeva a tutto il paese, facendo così sapere che si sarebbe maritata entro l’anno.

Il Gugjet, qui realizzato in ceramica da Laura Piani, era il dono di fidanzamento tipico della Carnia. Originariamente realizzato in metallo, talvolta in legno, veniva appeso al collo della fanciulla promessa e tenuto bloccato a un fianco con il grembiule. Mentre la fanciulla carnica lavorava, magari trasportando con la gerla grossi ciocchi di legno dalla montagna al villaggio e ritorno, sferruzzava. Con una mano teneva bloccato un ferro e l’altro le sbatteva lungo il fianco, ma non la pungeva, perché il Gugjet la proteggeva.

Il primo bottone della Krivapeta:

Ma sapete chi era la Krivapeta? Secondo molti, come le Agane e altri personaggi femminili friulani, era una figura acquatica, mitica o proveniente dalla realtà. Tutti queste creature avevano una deformazione: le Krivapete avevano i piedi al contrario, mentre le Agane piedi caprini. Erano così perché creavano percorsi diversi, perché erano donne libere e spesso, proprio per questo, non accettate. Vivevano di conseguenza fuori dalla comunità, nell’ultima casa “al limitar del bosco”, oppure all’ombra del campanile, perché “il Cristianesimo è luce e il Paganesimo tenebra”.

Sibilla, però, nelle sue lunghe peregrinazioni, ha trascritto un’intervista a una levatrice delle Valli del Natisone. La donna le ha raccontato che aveva fatto nascere diversi bambini con piedi al contrario. Quando avveniva un parto con un bambino deformato, indagando lei scopriva che era frutto di uno stupro. I bambini, dunque, nascevano con i piedi al contrario, perché non era il modo giusto di entrare nel mondo.

INTERVISTA

Qual’è la fonte di ispirazione de “La rilegatrice di abiti”? E il romanzo è stato scritto come in un’epifania, a seguito della prima ispirazione, oppure è mutato nel tempo?

“Nasce dall’idea che, secondo la psicologia, noi indossiamo tante maschere e i personaggi delle fiabe fanno tutti parte di noi, perché noi siamo re quando dobbiamo prendere una decisione -il re rappresenta il libero arbitrio, infatti è simboleggiato dalla corona, che poggia sul capo tra due orecchie, ovvero le due direzioni-; siamo eroi quando agiamo seguendo il cuore; siamo fate quando crediamo e speriamo. Io mi sono immaginata tutti i caratteri umani e da lì sono partita, ma certo nel tempo il romanzo è cambiato, anche grazie a un incidente che mi fece perdere i primi 27 capitoli. Però, visto che nulla accade per caso…”

L’editore Bookabook è nuovo e “particolare”. Vuoi parlarcene e spiegarci la ragione della tua scelta?

“Sì, si tratta di un editore che ha vinto una Start Up europea ed è quindi una nuova realtà. Ha una piattaforma di crowfunding che quindi sovvenziona l’edizione del libro inizialmente dal basso, ovvero dai lettori che ci credono, ma per arrivare a Bookabook devi partire da una selezione severa. Ci sono arrivata dopo aver ricevuto altre proposte molto interessanti, che però mi avrebbero costretta a una pubblicazione principalmente regionale, mentre la mia storia ha bisogno di spazio, anche perché non si colloca esclusivamente in regione e tuttavia ha la volontà di esportare la conoscenza delle fiabe e dei miti locali ovunque”.

Siamo amiche da anni. Ti conosco come un’esploratrice appassionata dei miti e delle leggende del nostro Friuli Venezia Giulia (e non solo!). Cantastorie, fiorista, libera professionista e ora scrittrice. Ammettilo: anche tu, come me, vivi con un piede nella realtà e l’altro nella dimensione artistica!

“Sì e comporta il fatto di riuscire a essere molto concreta e realizzare in questo modo i miei sogni. Tutte le mie ricerche diventano corsi e percorsi. Quindi tutto confluisce in un romanzo e nei miei progetti e viene condiviso con gli altri. Nella realtà”.

In questo momento della tua vita, cosa ti senti? Cantastorie? Scrittrice? Più cose insieme?

“Il lavoro di fiorista non lo faccio da tanto tempo, ma continuo a realizzare corsi sui fiori e sui riti. Ora mi sento una scrittrice e sono la cantastorie del mio libro! In questa mostra ricevo bambini, adulti, anziani e studenti, quindi interpreto, faccio l’attrice, la cantastorie e cambio in continuazione modo di comunicare”.

Come ti è venuta l’idea di creare rete con altre artiste e artigiane per un progetto così importante? Un romanzo che diventa mostra. Opere artistiche che entrano ed escono dal tuo romanzo.

“E’ nata dalla necessità e dall’amore per l’arte. Per me i confini sono molto fluidi. E poi non solo l’arte, perché il mio libro è diventato anche cibo: alla fine del romanzo sono presenti ricette friulane! E non solo: se andate a Udine, alla pasticceria Dama Dolce, la titolare e pasticcera Michela Salerno ha creato un percorso di gusto ispirato dal mio romanzo, fatto di infusi e biscotti”.

Hai scelto le artiste con cui viaggiare, oppure le hai conosciute vivendo?

“Vivendo. E aggiungo che sono partite da 3 e oggi sono arrivata a 81!”

Sei un’artista eclettica, lo sai. Adesso che il tuo primo romanzo è stato stampato ed edito anche in eBook, sei nell’occhio del ciclone. Mostre, presentazioni, interviste. Riesci a vederti da qui a dieci anni e a immaginare chi e cosa starai facendo?

“Sì, perché questo è il primo capitolo di una saga e quindi già so in quale regione capiterò tra qualche anno: la Liguria. Perciò sarò principalmente una scrittrice”.

Sibilla Pinocchio vi saluta e vi attende accanto a una creazione profumatissima di lavanda, realizzata dall’Azienda Agricola di Luigia Zian di Gorizia. La mostra del romanzo “La rilegatrice di abiti” rimarrà aperta fino al 14 marzo con i seguenti orari: 9:00/20:00

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